Réputée pour son expertise des produits de la mer, Kaviari a confié à l’agence : 
– la conception d’un film consacré au produit pilier et fondateur de son identité : le caviar.
– la rédaction d’une signature de marque

La réflexion de l’agence a abouti à 3 recommandations clés pour aborder le projet de cette marque à la fois BtoB et BtoC : 
– chercher l’attribution et la différenciation par rapport aux concurrents du secteur               
– capitaliser sur les savoir-faire réalisés avec soin et responsabilité par Kaviari pour que la marque affirme plus son autorité (sans la déléguer à des fournisseurs ou partenaires)     
– revendiquer davantage l’héritage transmis par le fondateur Jacques Nebot, à l’origine de l’entreprise familiale.

Le film célèbre la diversité des gestes et des savoir-faire. L’expérience Kaviari, c’est une chaîne d’expertises précises et sensibles : de la sélection des meilleurs élevages d’esturgeons à la maturation, de l’affinage à la mise en boîte, du geste créatif jusqu’au recyclage. Chaque étape raconte un soin, une exigence sans cesse renouvelée. Nous avons choisi de raconter ce voyage à travers le prisme de la main, de la matérialité et de l’esprit empreints d’artisanat d’art. Notre approche créative mêle archives photographiques, extraits de vidéos sur les fermes d’élevage et nouvelles captations réalisées à la Manufacture et au laboratoire Kaviari. Ce tissage d’images compose un récit sensible, à la fois documentaire et poétique. Le tout est rythmé par une musique onirique, un sound design évoquant le milieu aquatique, et des animations typographiques qui viennent pulser la narration.

Momense est la marque ombrelle créée en 2023 chapeautant Potel & Chabot et Saintclair, acteurs majeurs sur le marché des traiteurs organisateurs de réceptions.

La création de l’entité Momense ayant notamment pour but de conjuguer l’ensemble des efforts liés à la RSE au niveau groupe, il a été demandé à l’agence de concevoir et rédiger un livret présentant l’ensemble des initiatives engagées. En partant du paradoxe identifié, entre d’un côté l’activité de Momense consistant à créer et produire de grands événements festifs et généreux, et de l’autre l’exigence de davantage de sobriété et de durabilité, l’agence a mené plusieurs entretiens avec la responsable RSE du groupe.

À partir de l’analyse de ces entretiens et des documents de pilotage et de mesure des actions menées, l’agence a défini les messages clés et la toute première recommandation a été d’adopter le ton de l’humilité. Car la RSE, c’est avancer régulièrement à petits pas, sans « coups » médiatiques ni effet d’annonce. Accepter que parfois — dans des maisons chargées d’histoire et d’habitudes — les résultats soient moins rapides ou spectaculaires que souhaité. Mais poursuivre néanmoins le chemin. Pour que les « petits pas » donnent naissance à de grands changements

Refugee Food est un projet associatif global, qui a pour objectif de sensibiliser à la situation des réfugiés, d’accélérer leur insertion professionnelle dans la restauration, et d’œuvrer pour une alimentation savoureuse, juste et durable pour tous. Refugee Food et son festival célèbrent cette année 10 ans d’actions et d’engagements auprès de cuisiniers réfugiés. L’agence accompagne l’association sur cette année de célébration visant à faire connaître les actions de l’association auprès de différents publics.

Dans ce cadre, l’agence a élaboré:
-une vision stratégique pour la campagne, la rédaction d’un discours cohérent, à la fois épilogue de la décennie passée et manifeste des années à venir, d’éléments de langages et d’une signature anniversaire : “Le goût de l’hospitalité”.
-une exposition photographique des 10 premières années de Refugee Food, qui est à la fois évolutive et adaptable aux lieux d’accrochage, ainsi que nomade et légère pour voyager en France. L’exposition s’articule autour de verbes d’actions qui sont illustrés par celles et ceux qui portent Refugee Food au quotidien.
-des idées d’activations telles qu’un jeu de cartes postales, une série de capsules vidéos, ou encore la création d’une soirée alumnis. Chacune de ces activations intervient auprès d’un ou plusieurs des différents publics de Refugee Food.

Le premier numéro de ce journal ‘Une impression des Maisons Alexandre Gauthier’ est né à travers le regard d’un photographe plasticien, Paul Rousteau posé, sur l’univers d’un cuisinier féru d’art. Ces deux mondes se rencontrent pour donner naissance à des jeux de lumière, de pleins et de déliés, d’inversions et de diversions qui définissent un langage commun aux deux artistes, un territoire vaste et solaire.

Le rôle de l’agence dans cette expression évanescente d’une cuisine en mouvement ?
– Celui d’avoir entendu, interprété et traduit le désir d’Alexandre Gauthier de créer une publication légère.
– Celui de sélectionner le photographe qui porterait un autre regard sur le travail du cuisinier.
– Celui de la mise en scène graphique et du travail de fabrication avec l’idée d’un journal qui se déplie jusqu’à atteindre un très grand format qui raconte l’ampleur et la douceur du champ des possibles par son papier.

À l’automne 2024, deux emblèmes de l’art de vivre à la française, le chef Alain Ducasse et la maison Baccarat, s’associent pour réinventer l’adresse phare de la cristallerie Place des États-Unis (Paris 16e) en un lieu de vie, de rendez-vous, de rencontres inattendues dédié à l’art et à la joie. Un palace sans chambre placé sous le signe du renouveau, de la célébration et de la spontanéité. Il accueille deux bars, deux restaurants, une cave de dégustation, une salle de bal, une boutique et un jardin.

Les Digitalistes ont accompagné Ducasse Paris dans le lancement de ce projet audacieux et lumineux. Nous avons conceptualisé et produit une signature créative, aussi narrative que visuelle, en écho avec l’univers Ducasse Baccarat.

La joie a été notre fil directeur car elle résonne avec l’héritage festif et artistique du lieu, autrefois habité par l’iconoclaste Marie-Laure de Noailles, ainsi qu’avec la volonté de renouveau d’Alain Ducasse de concevoir un lieu de “création, re-création, récréation”. Un positionnement engageant, artistique et ambitieux.

Pour illustrer ce concept, l’équipe créative s’est inspirée du kaléidoscope dont les jeux de lumière et reflets en miroirs ramènent à l’enfance.
– Nous avons imaginé et produit, en amont de l’ouverture, cinq key visuals qui associent les verres en cristal Baccarat aux produits bruts de la cuisine du restaurant Alain Ducasse Baccarat.
– Afin de nourrir la stratégie de communication (presse, réseaux sociaux, site internet), nous avons utilisé le même principe créatif et produit les portraits officiels des acteurs clés du projet ainsi que des photos mettant en valeur l’architecture de la maison.
– Nous avons également imaginé et réalisé une vidéo teasing en motion design intitulée Joy in Progress, publiée sur le compte Instagram de la maison Ducasse-Baccarat.

Parallèlement à cela, Ducasse Paris et Baccarat ont confié à l’équipe éditoriale des Digitalistes la rédaction du dossier et du communiqué de presse Ducasse Baccarat.

En janvier 2024, Potel & Chabot réaffirme son leadership en proposant “Future Earth” au sein de son Pavillon Vendôme (Paris Ier) : un dîner-événement conçu comme un “voyage immersif”, avec la collaboration du studio Julie Rothhahn.
L’agence se voit confier la réalisation des photographies des plats qui composent le menu ainsi que de vidéos de l’événement

L’équipe de Potel & Chabot informe l’agence que le lancement de ce grand événement est aussi l’opportunité, dans des délais très courts, d’une campagne de notoriété via affichage. En capitalisant sur les photographies des recettes de “Future Earth” mais aussi en examinant l’ensemble des assets réalisés au cours de l’année 2023, 3 photos ont été sélectionnées pour leur capacité à incarner le positionnement et l’identité de la marque. Les images ont été testées en situation d’affichage avec placement de logo et signature pour en choisir une seule.

Et voici la campagne telle que nous avons eu le plaisir de la découvrir ici et là, dans les rues de Paris. Une forme d’upcycling et de preuve que la sobriété de communication (produire moins d’assets, mais mieux) a – aussi – de sérieux atouts.

En 2024, la marque Saint Clair (traiteur organisateur de réceptions) devient Saintclair et dévoile un nouveau territoire identitaire (logo, typo, couleurs) tout en conservant sa signature : “Le goût de la rencontre”.

L’agence accompagne la marque :
– en communication interne pour révéler cette nouvelle identité à travers un film en motion design qui applique la nouvelle charte graphique tout en racontant son histoire à travers le prisme de la rencontre.
– pour la conception et réalisation d’une campagne de 5 photographies qui incarnent sa signature.
– avec la production de visuels food, les recettes de Saintclair qui proposent des alliances surprenantes et originales d’ingrédients, baptisées les « rencontres audacieuses ». 

Principes, couleurs, lumières et lignes graphiques adoptés renouvellent l’image de la marque. Et Saintclair va ainsi à la rencontre d’une audience plus jeune.

Potel & Chabot est le partenaire plébiscité par les plus grandes maisons de mode et de joaillerie, les institutions culturelles et sportives, pour l’organisation de leurs événements. Avec ce nouveau film, la maison française bicentenaire – membre du Comité Colbert – souhaite réaffirmer à la fois son autorité de marque et son positionnement, égal à celui de ses clients qui lui accordent toute leur confiance. 

Le film (décliné en formats 1 minute et 20 secondes) prend le parti :
– d’exprimer le rythme d’un temps court – celui de l’événement – et le temps long – celui de l’histoire de la marque – qui entrent en résonance avec sa signature « Et l’éphémère devient inoubliable »
– de donner à voir l’ensemble des savoir-faire qui font que Potel & Chabot est un créateur d’événements
– d’affirmer le positionnement de la marque dans une expression contemporaine avec une lumière, des lignes, des tons et un stylisme épurés.